【人物】蔡志坚:西洋色里的水墨鸡趣

2017-01-15 10:42:23来源:泰州晚报作者:记者 刘媛

  近日,泰兴籍画家蔡志坚先生受中国邮政集团公司泰州市分公司的邀请,参加泰州市第二届生肖文化节,为现场首发的《丁酉福瑞》生肖邮票珍藏集揭幕,他为珍藏集创作的两幅以鸡为主题的画作也揭开了神秘的面纱,现场的收藏爱好者纷纷争相抢购。

  古稀之年的蔡老创作力依然旺盛,在即将到来的农历新年绘出鸡的色彩和精神,为新年添“吉”,这源于蔡老60年来对画鸡的一种情怀。当天,记者有幸与蔡老对话,倾听了他对艺术追求和创新思想的阐述,几十年来他一直努力用自己独特的笔墨为中国画绘出不一样的色彩。

  

  一天一夜徒步赶考

  拜师南艺与画鸡结缘

  1938年,蔡志坚出身于江苏省泰兴市的一个贫寒家庭,他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣,小学开始就加入到学校的美术兴趣小组,并担任学校校报的美术编辑,学校的黑板报也成为了他绘画的阵地,到处都能看到他的绘画作品。

  “阴差阳错,我就入了艺术的门槛,注定这辈子就和艺术结缘了。”蔡志坚说。1958年,中学毕业的蔡志坚考上了南京医学院,已经拿到录取通知书准备入学的他却被查出患有肺结核病,只能休学两年。1960年,养好病的蔡志坚再次参加高考,重新填写志愿时,蔡志坚选择报考心仪已久的美术院校,当时因为家庭条件不好,为了省下两块钱的车费,蔡志坚穿着一双旧布鞋,从泰兴徒步走了一天一夜的路,赶到设在扬州师院的考场。走到扬州时,蔡志坚发现自己的鞋底都走穿了,功夫不负有心人,最终他被南京艺术学院美术系录取了。

  “在南艺求学的四年里,也正是我真正开始接受系统、正规的艺术教育和专业训练,感谢我的每一位恩师,他们带我入门,让我开始对艺术有了渴求。”蔡志坚说。在南京艺术学院求学期间,他深得刘海粟、陈之佛、谢海燕、陈大羽等著名国画大师的指导,练就了较为扎实的传统中国画的功底,也就是从那时起,他开始创作写意花鸟画,他更是受到陈大羽的赏识,拜其为师。众所周知,陈大羽是齐白石先生的得意门生,以画公鸡著名,受其影响,蔡志坚从那时开始学习陈大羽画鸡,把鸡的各种姿态、笔墨的运用,看在眼里,记在脑中,学得透彻,画出了鸡的神韵,经常受到师父的夸赞。

  蔡志坚说,自己与“鸡”画结缘,就是因为他和陈大羽先生的这段师生缘,1964年,蔡志坚从南艺毕业时,陈大羽亲笔书写了一副对联“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”赠送给他。他说,这是师父对他的鼓励和鞭策,52年了,他一直将这副对联挂在自家客厅里。

  20年各地采风作画

  十几本速写有上万只鸡

  1964年,蔡志坚从南京艺术学院美术系毕业之后,被分配到《新华日报》担任美术编辑,一干就是二十年。在做美编的日子里,蔡志坚经常拿起速写本和画笔走南闯北,最远的地方他去过西藏,为了熟悉藏民生活,他不畏高原反应,冒着零下三四十摄氏度的严寒,翻过海拔五六千米的亚特拉山,深入到藏民中采访作画,历时三个月。

  而作为农村人出身的他,更喜欢深入到基层农村,也就在那个时候,他能亲眼看到农村里鸡打鸣、啄食、争斗的画面,每次看到这样的场景,他都会赶紧拿起速写本,将这些丰富的画面写生下来。

  “可能自己真的太喜欢画鸡了,每次到了农村看到鸡,脚都走不动了,赶紧拿笔画下来,生怕错过了一些情景。”蔡志坚说,几十年来采风的速写本多到有十几本,但是翻开速写本,里面画鸡的场景是最多的,自己画了有成千上万只鸡了。时间久了,蔡志坚的脑海里自然会浮现出各种形态的鸡,在进行创作时,他开始能够自己组织画面,将看到的场景加入自己对鸡的精神的理解,将写实和写意的创作手法相结合,通过画笔表现出威风凛凛、勤劳勇敢等鸡独有的形象和精神面貌。

  时至今日,蔡志坚回想起在报社工作的时光,他都会感谢那段经历,他说正是那段经历,让科班出身的他能够深入各行各业一线,为后来的艺术创作积累了大量生活经历和鲜活素材。

  融西洋色于中国画

  水墨画与时俱进获认可

  1991年,蔡志坚赴加拿大多伦多举办个人画展,大获成功。那时他结识了又一位恩师李剑晨先生,两人由此成为了“忘年交”,李剑晨还成为了蔡志坚的“色彩老师”。李剑晨先生被誉为“中国水彩画之父”,他曾经留学剑桥,还见过毕加索,当时他和蔡志坚会经常探讨中国画和西洋画的区别。李剑晨认为,在唐以前中国画是有颜色的,唐以后,文人画兴起,中国画失掉了颜色,色彩上讲究淡雅,要“惜墨为金”,而西洋画却善于用色彩来写实,表现意境。

  “随着时代的变迁,现在人们的审美更偏重于视觉上的冲击力,现代中国画确实应该更注重色彩的运用,丰富其表现力,这样才能表现出日新月异的生活变化。”蔡志坚说,“我很赞成李剑晨老先生的说法,他很希望我们这一代画家能够为中国画恢复色彩,我牢记他的教导,此后一直努力地把西洋画的色彩融入到中国画里。”除了色彩的运用,在构图上,蔡志坚也一直在努力创新。传统中国画讲究“留白”,蔡志坚却借鉴了西洋画的构图特点,常常把整幅画都“铺满”,有时简直是“密无插针之地”。

  创新不容易,刚开始不仅不容易画好,而且还会受到老师、同行方方面面的批评。不过经过几十年的探索和创新,蔡志坚在色彩、构图、造型上下功夫,渐渐找到了自己画作的个人风格,他将“形”与“色”完美地统一起来,大胆吸收西洋画的色彩,将之融合于中国画之中,以求丰富中国画的表现力。如今蔡志坚的重“色”和“满构图”的现代中国画已经获得了认可,蔡志坚的“画粉”评价他的画是,“传统水墨画出现代感,油画式的中国画。”

  “这是一幅雄鸡打鸣的场景,我对色彩的运用就比较大胆,有黑色、红色、黄色、绿色,雄鸡更显神韵,整个画面色彩也浓郁了起来。”蔡志坚说,即将到来的农历年是鸡年,他仍不忘画上几幅鸡,并特地选中了一幅作为礼物赠送给《泰州晚报》的读者,祝愿晚报读者在新的一年里,能够像画中的雄鸡一样展现神采奕奕的精神面貌。